Una gran cantidad de libros escritos por Mario benedetti. La mayoria estan en formato pdf.
Algunos de los libros que pueden encontrar en el rar:
Página dedicada a homenajear y promover las distintas manifestaciones del folklore rioplatense. Biografias de personajes importantes. Descarga de discos. Videos. Letras de canciones.
Una gran cantidad de libros escritos por Mario benedetti. La mayoria estan en formato pdf.
Algunos de los libros que pueden encontrar en el rar:
BALCON DEL MAR
La pedrera balcon de lejania
con engarze de piedra acantilada
donde el duende del sol juega la ronda
por caletas azules y esmeraldas
Posa el ancla del tiempo fujitivo
con las voces del naufrago que canta
y en la quilla del barco se ha dormido
su ya viejas historias de mar alta
Vuela un viento salvaje por la arena
y en las olas tallerres de tu enagua
no se que invitacion de tu paisaje
se nos hace distinta y puebla el alma
Por los soles de estio te caminan
por ventiscas marinas de saladas
viejas huellas indigenas costeras
buscando un caracol sobre tu playa
Cuando crucen gaviotas por mis sueño
por caletas azules y esmeraldas
sabre que un caracol de la pedrera
me llamara del sol y a la distancia
Lista de temas:
01 Rancho. (Milonga canción)
02 Mata de arrayán. (Canción)
03 Tristeando. (Zamba)
04 Lo que quisiera tener. (Milonga)
05 Agua y sol del Paraná. (Canción)
06 Canto del chingolo. (Canción)
07 La torcacita. (Canción)
08 Charquito. (Canción-Estilo)
Acompañamiento de guitarras: Larriera-Olivera-Trías.
Piano: Walter Alfaro.
Pass: detiempoadentro.blogspot.com
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Atahualpa Yupanqui es el mayor referente de la música folklórica argentina. Compositor, guitarrista, cantante y escritor, ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino, así como a sus costumbres, su entonación y su memoria.
Profundo conocedor del interior de la Argentina, así como también hombre de amplia cultura universal, supo abordar tanto los temas simples de la sufrida vida rural, como adentrarse en los enigmas e interrogantes que plantea el universo. Y sin salirse nunca de las sencillas formas de la copla y de la canción popular. Encontraremos así en su obra las preguntas que asaltan al pensador durante las noches de desvelo, la soledad, las quejas del pobre carente de trabajo, la dura vida del hombre de campo, los paisajes del Tucumán y de otras provincias argentinas, la evocación de diversos personajes camperos y algunos momentos autobiográficos, entre muchos otros temas.
Entre sus canciones más conocidas podemos citar: Viene clareando, El arriero, Zamba del grillo, La añera, La pobrecita, Milonga del peón de campo, Camino del indio, Chacarera de las piedras, Recuerdos del Portezuelo, El alazán, Indiecito dormido, El aromo, Le tengo rabia al silencio, Piedra y camino, Luna Tucumana, Los ejes de mi carreta, Sin caballo y en Montiel, Cachilo dormido, Tú que puedes vuélvete, así como también el extenso relato por milonga El payador perseguido.
Discos para descargar:
Camino del Indio
Atahualpa Yupanqui
“Camino del Indio”
Disco imprescindible en cualquier discoteca de folklore.
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Ya que el objetivo de este blog es fomentar la cultura en general, hemos decidido abrir una nueva sección en el mismo que va a estar dedicada a los libros.
La primer subida consta de un archivo con todos los libros del señor Fedor Dostoiewski en formato pdf.
Los libros para descargar son los siguientes:
Crimen y Castigo
El adolescente
El jugador
El sueño del Principe
Los hermanos Karamazov
Memorias de subsuelo
Noches blancas
Novela en nueve cartas
Temas:
1. Del Templao
2. La Yerra
3. Nuestro Camino
4. Menina
5. Cuando empieza a amanecer
6. Cuando duerme la guitarra
7. Atadito
8. A Treinta y Tres
9. Del árbol viejo
10. Con la flor
11. Gramilla
12. Canción para ti
13. El perro
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¿Existe en la educación musical alguna música capaz de cuestionar las reglas de autoridad que rigen en la sociedad? ¿Sería posible tener una educación libre en el sentido de una creatividad total? ¿Lo admitirían los gobiernos? La música que escuchamos en la televisión, en la radio, es música que los gobiernos toleran porque sirve a los intereses capitalistas, sirve para vender y para comprar. Si cada niño, en cambio, creara su propia música, sería como caer en la anarquía, hacer música revolucionaria... y ningún gobierno admite una revolución. No obstante, los profesores debemos tratar de intentarlo." R. Murray Schafer
Horacio Guarany nació el 15 de Mayo en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, La forestal y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona bautizado como Jose Rodriguez y Feliciana Cereijo de Rodriguez nacida en Leon España. Su verdadero nombre es Eraclio Catalín Rodriguez, y vivió su infancia en Alto Verde un pueblito humilde del litoral Argentino, donde empezó a descubrir su vocación por crear canciones viviendo y sintiendo la realidad de su pueblo.
Comprometido con sus vivencias y el duro vivir del gaucho argentino, viajó a Buenos Aires capital federal de la República Argentina a los diecisiete años, a probar suerte y con el sueño inalterable de realizarse como cantante, pero pasó bastante tiempo, cantando tangos, boleros y todo tipo de canciones para poder tener para comer, hasta que pudo imponer un estilo sin igual, donde prevalecía canciones folklóricas comprometidas con el amor, los trabajadores, las injusticias y la lucha contra todo tipo de regímenes autoritarios. Fue marinero y estibador para poder mantenerse, navegando por los ríos argentinos e internacionales. Dura tarea pero siempre son el sueño de ser "Cantor" Ese día llego, por casualidad lo escucha en una fiesta paraguaya el maestro y director de orquesta paraguayo Herminio Gimenez y lo contrata para cantar en su orquesta en el viejo "Palermo Palace". Nace el CANTOR!!!.
Con el tiempo forma un grupo llamado "Amerindios" pero la formacion duro apenas unos dos o tres años. Un día llego la Opera de Pekin y su cantante estrella la primera soprano Lui Chufang eligió entre muchas canciones argentinas intepretar una de la autoria de Horacio Guarany que se llama "Regalito" y la canto en el Teatro Colon. Guarany fue invitado al estudio de grabación donde la soprano grabó el tema, y ahi escucharon otros temas de Guarany. En ese mismo instante Guarany graba sus primeras canciones en el primer LP de su carrera. En esa época le llega una invitación para participar en un festival en Moscú "de la PAZ y la JUVENTUD" que influye tanto en su vida profesional como la personal. Además de cantar filma dos películas en Rusia y escribe la banda de sonido en una de ellas y cuando él regresa de su viaje ya estaban sus canciones en boca de todo el pueblo folklórico argentino al haberse difundido su primer disco.
Fue uno de los pioneros que inauguraron el famoso Festival Nacional de Folklore Argentino de Cosquín en la provincia de Córdoba en 1961, y su participación se hizo un clásico donde miles de hombres y mujeres cantaron, bailaron y aplaudieron su obra.
En 1964 realizo su versión y musicalizó el MARTIN FIERRO de Jose Hernandez, y es una de sus obras cumbres del que se siente terriblemente orgulloso.
En 1972 filma su primer largometraje cinematográfico titulado SI SE CALLA EL CANTOR, con Olga Zubarry, que trata del triunfo de un hombre como cantante, luego de terribles experiencias de explotación. Luego en 1974 dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filma LA VUELTA de MARTIN FIERRO, con Onofre Lovero, un relato paralelo de la vida de Jose Hernandez y su obra.( PREMIADA EN EL FESTIVAL DE CINE DE KARLO VIVARI Y THASKENT y callada por la inexistente libertad de prensa que establecían las Dictaduras de Estado que gobernaban por esas épocas.).
Cantor popular por excelencia, debió abandonar el país en la década del 70, ante las reiteradas amenazas y atentados realizados a él, su familia y sus pertenencias. Un largo y duro exilió en Venezuela, Mexico y finalmente España no logró doblegar ni sus fortalezas, ni el cariño de sus seguidores, que aunque las dictaduras argentinas hicieron desaparecer todos los discos editados hasta ese momento, el pueblo folklórico se ingeniaba para tener siempre la música del ídolo en sus oídos y corazones.
Y Horacio volvió a la Argentina el 5 de diciembre de 1978, y solamente un mes más tarde, el 20 de enero del 79 nuevamente atentaron con una bomba su casa de la calle Nahuel Huapi en la Capital Federal. Mediaba la época donde gobernaba la junta militar y Horacio debió conformarse con realizar espectáculos en el interior del país, en pueblos muy pequeños. Una vez instalada la democracia en forma definitiva a fin del 1983, comenzó una serie de recitales que lo reencontró con el gran público, que lo disfrutó en cada recital, festival, y cada presentación televisiva donde desparramó todo su sentimiento y su cálido pero enérgico mensaje.
Ese romance con su gente, quizás inexplicable que se genera cada vez que el "Cantor" sube a un escenario, tiene en sus raíces, más que en su entonación, en una plena identificación con las letras de sus canciones y el sentimiento expresado en cada nota que sale de su garganta.
Amante del buen vino, creó antes del exilio, en su casa del barrio de Coghlan el famoso y bien conocido "Templo del Vino" donde agasajó por muchos años a sus amigos. y en un centro cultural donde distintos artistas exponían sus obras. Fangio, Edmundo Rivero, Stamponi, Alonso, Froilan Gonzalez, Lima Quintana entre otros se reunían generando un verdadero centro cultural en plena Ciudad de Bs As. Este sitio sufrió varios atentados y destrucciones durante las décadas de violencia en la República Argentina como clara respuesta del país que no querían.
Un amigo de toda la vida, el gran poeta latinoamericano, Don Armando Tejada Gomez escribió una de las primeras biografías hasta el año 1976, . Horacio Guarany relataba por teléfono desde el exilio algunos datos, por lo que algunas cosas no eran tan precisas, hasta el cantor convencido por sus amigos escribe en el año 2002 " Memorias del Cantor", casi una autobiografía editado por Sudamericana.
Por inconvenientes personales, dejo el "Templo" y se fue a vivir a un Barco por el cual navegó por toda la Mesopotamia Argentina. Luego se mudó a una estancia en el pueblo de Lujan, cuna de la Virgen católica más venerada por todo el pueblo Argentino. Finca "Plumas Verdes" la llamó, y le dedicó un CD grabado en su nuevo sello discográfico EMI-ODEON a la ciudad que lo alberga hasta el día de la fecha.
Entre 1992 y 1993 escribió tres novelas, " El loco de la guerra, Las cartas del silencio y Sapucay. editadas por Planeta.
En el 2004 su ultimo disco "CANTOR DE CANTORES" estuvo ternado para el GRAMMY LATINO y fue presentado en una extensa gira por San Francisco, Los Angeles, Miami, Nueva York, New Yersey, y Toronto en Canadá.
Este año 2005 la editorial de la Universidad Nacional del Litoral sacara la novela "La Creciente" que trata sobre las inundaciones y ya termino "Hombre quo vadis" otra narración sobre adonde lleva el hombre este nuestro mundo tan desconcertado. Otro libro que espera turno para su publicación es “Mujeres de la vida” que trata sobre la difíciles decisiones y forma de vida de esas mujeres que la vida a llevado a tener que explotar su cuerpo en búsqueda de sobrevivencia.
Durante el 2008 con el apoyo del Instituto de Cine de la Provincia de San Luis logro el sueño de filmar su novela “SAPUKAY” bajo el titulo “EL GRITO EN LA SANGRE” donde Horacio además de escribir la música participa como protagonista, con grandes actores como Enrique Liporache, Roberto Vallejos, y el “Polaquito”. Durante el 2009 se estrenara en todo el pais y el mundo.
Su constante compromiso e inquietud con la cultura a llevado a nuestro “Cantor” a construir un teatro en su ciudad Lujan techado con capacidad para 1000 personas para seguir cantándole a la vida y realizar obras gauchescas y que ya no estén mas en el olvido. Esta tarea es su mayor objetivo para este año, pero las constantes crisis económicas de nuestro país y ahora mundial siempre ponen sus piedras en el camino retasando su inauguración.
Durante el 2009 Universal Music sacará al mercado una caja con 10 CDs recopilando con tapas originales todos los primeros discos de Horacio Guarany en un canto a la vida que muchos coleccionistas están esperando tener.
Horacio Guarany, cantor, compositor, actor, escritor, conductor, pero por sobre todo eso un Hombre que ama vivir y disfrutar de la vida!!
Discos para descargar:
40 años con el canto
Temas:
Zamba de mi esperanza
Chacarera de Gualiama (H y R)
Vidala del lapacho
Cancionera
La niña de los lapachos
Zamba del riego
El pescador
India madre (H y R)
Zambita del caminante
La vi por vez primera
Tierno nogal
Sin caballo y en Montiel
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Eduardo Falú
SEÑOR DEL FOLKLORE
CARAVELLE 70263
01. TATA JUANCHO
02. CAÑAVERAL
03. VIDALA DE LA COPLA
04. ZAMBA PARA MI ÑAÑO
05. CUENTO DE NAVIDAD
06. MAMITAI
07. SOÑANDO CON LA COSECHA
08. EL CHURITO
09. PUEBLITO MI PUEBLO
10. CAMPO SIN ECO
11. MOJO TORO
12. LA ALBORADA
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Eduardo Falú ( El Galpón, provincia de Salta, 7 de julio de 1923 ) es un guitarrista y compositor argentino.
Desde muy joven vivió en Metán, donde su padre tenía un negocio de ramos generales. Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en 1937 se radica en la ciudad de Salta donde realiza sus estudios.
Desde 1945 residió en Buenos Aires, donde vive actualmente.
Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, Francia y Japón, entre otros sitios de relevancia cultural.
Compuso piezas folclóricas sobre letras de Jaime Dávalos como "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Canción del jangadero" entre sus más conocidas. También compuso otras de carácter épico como el Romance de la Muerte de Juan Lavalle, en colaboración con el escritor Ernesto Sábato o José Hernández, sobre textos de Jorge Luis Borges.
Tambien colaboro con la musica folklorica usando plenamente su guitarra, asi tiene obras como: "Choro del caminante", "Camino a Sucre" entre otras. Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, la zamba tradicional "La cuartelera", nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos.
En la Suite Argentina muestra no sólo desarrollo como compositor de música clásica de raíz folclórica, sino también su nivel de intérprete de la guitarra junto a la Camerata Bariloche.
Es premio Konex de platino 1985 como instrumentista de folclore.
Discos para descargar:
A que volver
Falú, señor del folklore
Compositor y poeta uruguayo nacido en Puerto Charqueada el 2 de mayo de 1939.
Desde muy temprana edad, escribe solamente poesía, es autodidacta y su principal trabajo ha sido el de cantautor.
Es conocido en su país como en el extranjero por sus canciones y por su libro, “Más allá de los grillos, Puerto Charqueada y otros pájaros”.
Ha realizado numerosas charlas, en escuelas, liceos y en distintos centros de enseñanza privada, basadas en estudios realizados con Oscar Prieto, sobre el origen del canto criollo y la guitarra en el Uruguay.
Publicó en diarios y revistas de la capital como del interior del país. Con gran repercusión en el medio viaja a diferentes países de América, para realizar conferencias (Argentina, Chile, Brasil, y Paraguay).
Desde hace treinta años, realiza en el barrio Colón, un festival llamado “Encuentro de Cantautores Orientales”.
Su trayectoria artística cuenta con importantes premios: “Charrúa de Oro”, “Palenque de Oro”, “Puerta de La Ciudadela”, “Guitarra Olimareña”, etc.
Concurre a los más importantes festivales del país y de países vecinos, compartiendo escenarios con grandes cantautores orientales y americanos: Falú, Yupanki, Caymi, Mans, Sampayo, Zitarrosa, Chalar, Fronterizos, Calchaleros, Toquinho, Rodríguez Castillos, Wenceslao Varela, Margot Loyola, Mastra, Roldán, Rivero y otros. El escenario del Festival que se realiza en su pueblo natal, lleva su nombre.
Su discografía cuenta con varios discos y cassettes, y ha participado en unos 30 trabajos colectivos.
Actualmente realiza una recopilación de sus éxitos, como asimismo ha incorporado algunas canciones nuevas.
En el género literario, hace una antología de poemas para publicar a fines del presente año.
DISCOGRAFIA
Amalia De La Vega ( María Celia Martínez Fernández )
19 de enero de 1919 – 25 de agosto de 2000
Se destacó como cantante clásica y popular. Cultivó un estilo muy propio y personal que, a través de las milongas, las cifras, los estilos y las vidalitas, la proyectó a los primeros planos de la fama y el reconocimiento artístico entre los cantantes uruguayos y latinoamericanos.
Desde su debut en radio, en las fonoplateas de Radio Carve y Radio El Espectador, acompañada al piano por la inolvidable Beba Ponce de León, Amalia de la Vega jerarquizó escenarios nacionales e internacionales, recorriendo muchas veces Argentina, Brasil y Chile acompañada por las guitarras criollas que fueron motivo, siempre, de un gran amor y devoción. Ella misma también supo tocar la guitarra de oído, musicalizando poemas de Tabaré Regules, de Fernán Silva Valdés y de Juana de Ibarbourou.
Grabó varios discos de 78 y de 33 r.p.m. en los sellos Sondor, Antar, Orfeo y Telefunken. El número de los simples y larga duración supera largamente el ciento, entre los que se cuentan: "Amalia la nuestra", "Mientras fui dichosa", "Manos ásperas", "El lazo", "Poetas nativistas orientales", "Colonia del Sacramento" y "Juana de América”. En unos fue acompañada por el Mtro. Federico García Vigil, en otros por el Mtro. Walter Alfaro y, casi siempre, con las guitarras de Mario Núñez, Gualberto Freire y Antonio Bertrán.
Amalia manifestó, refiriéndose a los artistas que influyeron en la formación de su canto, decía: "Para mí la única voz es Gardel y lo seguirá siendo, una maravilla. En mi desvelo pongo la radio y siempre lo estoy escuchando". Y en una expresión polémica que, tal vez, constituya, sin embargo, la mejor definición de su maravillosa forma de cantar, Amalia de la Vega agregaba: "Lo que pasa es que han habido tantos imitadores y tanta gente que canta tangos, que uno compara, y yo digo, caramba, porqué hacen esas cosas complicadas, por qué no escuchan a Gardel. Muchos dicen que su ídolo es Gardel y ¿por qué no llegan a esa sencillez?".
De Amalia de la Vega Atahualpa Yupanqui dijo que "su voz era como el sonido que parece surgir desde las entrañas de la madre tierra con la autenticidad de los grandes artistas".
Alfredo Zitarrosa que la consideraba "la número uno de todas las épocas".
Yo una vez le escuché decir, muchos años después, a Mercedes Sosa, "que a ella se le criticaba porque cantaba folclore, porque eso del folclore era cuestión de empanada y vino y de bajo".
Cuando se habla muchas veces del folclore, nosotros muchas veces hablamos del folclore argentino, pero el nuestro tiene señas e identidades muy profundas en el cielito, en la cifra, en el estilo y en las milongas y Amalia De La Vega cantaba en estilo, en cifra y en milonga, que es ya hablar de la música más profunda de la Banda Oriental.
En la escuela pública en los años 50 se difundían esos valores culturales de la nacionalidad oriental a través de las canciones interpretadas por Amalia De La Vega. Entonces, eso hay que valorarlo en Amalia de la Vega, en el género femenino la valentía y la convicción de su arte, de difundirlo y de desarrollarlo en épocas muy difíciles y con tanto talento que perdura y perdurará, sin duda, por muchísimos años. Tanto que nos lleva a decir que quizás en su personalidad encontramos el Gardel femenino, ese Gardel femenino de esta Tierra.
Fuente: Wikipedia
Reportaje realizado en España para la revista Telva.
LAS BARBAS DE CAFRUNE MESADAS POR ESPAÑOLAS
Está rodeado de "fans" cuando llego. Casi todas esperan que les firme un disco, y lo hace sin prisa mientras charla con ellas. Jorge Cafrune aparece como una persona exótica: alto y ancho, con espesa barba llena de canas y amplios pantalones de gaucho argentino. En la mano tiene una vasija con mate, una especie de té de su tierra, que chupa de vez en cuando. recuerda a un gran sultán.
Cafrune está en el primer lugar de la lista de "hits" argentina, con la canción "Virgen india". En España sus canciones suben y suben entre la juventud.
Por fin podemos sentarnos a charlar despacio, y sus primeras palabras me sorprenden:
—Pienso quedarme en Europa cinco o seis años —me contesta con su hablar argentino—. Tengo treinta y cuatro años, pues hasta los cuarenta o cuarenta y uno. Quiero traerme acá a la familia, porque ahora estoy la mitad aquí y la mitad allá.
—¿Piensa poner casa en España?
—Mi niña mayor ya va a la escuela; está en el primer grado, y tengo que respetar la organización. Porque el casamiento no es una posesión, sino un convenio de vivencias.
—Y también la mujer necesita serenidad...
—Claro. Mi mujer aún no se entero que es mujer de Jorge Cafrune. No anda detrás de mi ni quiere figurar. Por eso yo le estoy tan agradecido; soy su admirador.
Cafrune tiene tres hijas, y espera otra para estas mismas fechas, por eso le pregunto:
—¿Será niño esta vez?
—No; será niña. Como otra veces le elegí nombre de hombre y me nacieron mujeres, esta vez elegí ya nombre de mujer.
—¿Y cuál va a ser?
—Encarnación. Como la mujer de don Juan Manuel de Rosas, un gran caudillo que tuvimos nosotros: el hacedor de nuestra querida patria. Todos los nombres de mis hijas tienen una significación: Yamila, la heroína de la revolución argentina, vive todavía. Victoria, la mujer del "Chacho" Peñaloza, gran defensor del federalismo. Delfina, la mujer de Pancho Ramírez, otro caudillo nuestro.
—Los Cafrune tienen sangre árabe, ¿verdad?
—Sirio-libanesa.
CUANTO GANA JORGE CAFRUNE
Es un hombre humano y abierto, que ha llegado a España con la aureola del que canta al pueblo sencillo, por eso le hago una pregunta sobre algo que me ha llamdo la atención:
—¿Es cierto que cobró cinco millones por cinco días de actuación en Madrid?
—Esas son tonterías; lo mismo que hablaban allí en Argentina que ganaba sesenta mil dólares. Cosas, inventos de ellos. Yo acá vengo a sembrar: no soy serrat ni Raphael, vengo a sembrar. Los artístas de América no son como los de Europa.
Y Jorge se enfada, habla fuerte y rápido. Trato de calmarle.
—De todas formas, la persona que trabaja tiene derecho a un salario.
—Perfecto, pero lo que me indigna es que ellos me vengan a poner el precio que ni yo sé, ¡hombre!
"Vengo aquí con el ansia absoluta...". ¡Tampoco vengo gratis!, le adelanto. Vengo con el ansia de ampliar el panorama de la canción nativa, de trabajar como cualquiera de ustedes, como cualquier cristiano que tiene que trabajar. Y estoy orgulloso y agradecido a la gente de España que me ha recibido tan bien.
—Sus discos son muy conocidos...
—Pienso que entre España y América hay una relación de padres a hijos. Nosotros seguimos unidos a la madre, es innegable. Hay una copla de un autor uruguayo:
"No se puede matar al abuelo
para que viva el nieto."
Siempre hay una relación de vejez y de respeto para quienes fueron nuestros mayores, directa o indirectamente.
—En España hay en la actualidad una corriente de admiración hacia Hispanoamérica: la canción, la literatura...
—Eso me alegra. Lo noto cuando la gente me respeta, me escucha. Eso son signos de relación humana. Pienso que la canción sintetiza al poeta, al creador, a la música, las costumbres, formas, creencias, un montón de cosas.
—Cortázar, Borges... —lo interrumpo.
—Cortázar, Borges, son ya literatos, pero a mí me importa el poeta popular, afirmado en la vivencia de los pueblos. El poeta que pese a su valor, es simple, porque creo que ya estamos en un tiempo de dejarnos de posturas por el solo hecho de que tengamos o no la importancia de cantar, o de escribir, o de componer. No por eso somos gente de otro mundo. Pienso que hay que actuar con naturalidad, hay que dejar de creerse superiores a la gente normal.
LA LETRA DE SUS CANCIONES ESTA EN EL PUEBLO ARGENTINO
—El divismo aleja de la gente.
—Aleja y en otros crea una aureola que luego se traduce en pesos. Muchas veces uno dice: "Debería ponerme un poco así",¡pero no, yo soy como soy!
—De todas formas, habrá alguien que se ocupe de sus negocios.
—Pero el negocio es en relación a la forma de uno. Si yo tomase esto como solamente negocio, hubiera puesto un almacén.
—Antes habíamos quedado en que el trabajo tiene una renumeración.
—Eso es otra cosa. Pero que si tu te agarras la guitarra o la copla para hacer negocio, es un negocio; ahora, que esto después que tú has hecho, después que te han aceptado, te da dinero, ¡pues de acuerdo!
—Tu familia también tiene unos derechos.
—Vivo en un sistema, tengo una familia y soy absolutamente normal a cualquier vivencia, o sea, que necesito plata para vivir. Se sobreentiende. Pero eso es muy distinto a que yo haya agarrado este madero y dejado una carrera universitaria, pensando en cuánta plata voy a ganar con la guitarra.
—Cuéntame un poco cómo fue tu niñez, como empezaste a cantar.
—Habría que explicar primero los paisajes donde nací. Nosotros somos del Norte. La gente canta mucho allá; empezabamos a cantar como a jugar, a vivir.
—¿Qué hacían tus padres?
—Eran agricultores, sembraban tabaco. Soy nacido en un paraje, Perico del Carmen, en el Sunchal. Así es que yo no es que venga de padres ricos, ni de muy pobres: una familia de mediana para abajo, normal. no voy a llorar miserias ni me la voy a alardear.
—¿Cómo se desarrolló tu vida?
—Hice mi escuela primaria en los pueblos. La escuela secundaria en la capital de Jujuy, y ahí fue donde me interesó la guitarra, y empecé a cantar por cantar. Luego ya vino un conjunto y actuaciones. Después decidí andar solo... y agarramos un rumbo de canto que pretendemos que sea firme, hondo; que sea a la vez pueblo, costumbres; con honestidad, ¿sabes? Yo soy sólo cantor, no soy poeta, ni músico, así que sólo soy un vocero de lo que el poeta toma de su pueblo y lo devuelvo en forma de canción.
—¿Tus letras son antiguas o modernas?
—Hay antiguas, modernas, populares.
Mientras hablamos ha cogido la guitarra y rasguea suave, interrumpiendose constantemente para dar fuerza a una frase o decirla en voz más baja.
—¿Hay letras hechas para ti?
—No, no. Allí los poetas escriben y los cantores eligen o no eligen.
—¿Pero hay, por ejemplo, un grupo de amigos, poetas que compartan las mismas ideas, que traten de traducir ese alma sencialla del pueblo, para que tú puedas cantarla?
—El poeta, el poeta libre, que no tiene compromiso más que con su honestidad, nunca tiene a quién cantarle por deber, solo tiene la concepción de la poesía como obra. Después está en uno saber lo que ha elegido. O sea, que si a mí no me gusta una cosa, no soy capaz de hacércela gustar a un tercero.
—¿Por qué canta siempre al hombre de campo?
—Porque vengo de ahí, vengo..., pues, de la gente sencilla. Paso toda mi vida cantándole al país, no a la capital del país.
—¿Quieres traer algún mensaje especial con tu canción?
—Sí, traigo un mensaje especial de América, de Argentina: de paisaje, gente que se puede conocer o que se puede entender por medio de la canción. No canto a ningún sector en particular, canto a la gente. Traigo canto de gente para la gente. Ese es el mensaje especial.
UNA HERENCIA PARA SUS HIJAS: ENSEÑARLES A DAR
—¿Cómo vive tu familia en la Argentina?
—Tengo mi casa a noventa kilómetros de la Capital Federal. Una casa de campo, donde vivo con mi patrona y mis hijas. Le decimos patrona a la señora: patrona de la casa. Mis padres están en la provincia de Salta, a mil quinientos kilometros de la capital, y mi único hermano vive también en el norte.
—Cafrune, ¿Cómo es tu mujer?
—Es como todas las buenas mujeres, superior a mí. Superior a mí en lo que le ha tocado ser en la vida: madre, honesta, comprensiva, respetuosa de su casa, compañera en todos los sentidos. en síntesis, como yo le suelo decir a ella: "іEl fundamento de lo poco que yo soy!". La mujer y los hijos son, en el sumando de todas las vivencias que tiene el hombre, lo más positivo, no digo lo único pero lo más positivo. Cuando la familia va mal, no tienes ninguna tranquilidad y pasa a ser todo un hervidero de cosas.
—¿Porqué tantos artistas fracasan en su vida familiar?
—Lo que sucede es que en esto que se suele llamar artístico, hay dos formas de concebir la vida: el hombre que piensa en la farándula, en la fama, en el brillo, en la creencia de que es un hombre extranormal , y nosotros, que somos del campo, que nos gusta cantar, andar por los pueblos, analizar la vida. Que no tenemos porqué venir a promover divorcios, peleas, conquistas y toda esa cuestión que para mí no tiene ningún sentido. Pienso que uno de los fundamentos de mi canto es tener equilibrio familiar, eso me da base para ser normal acá.
—¿Qué quiere Cafrune para sus hijas?
—Mis niñas... Tiene seis años la mayorcita. Yo quisiera que ellas aprendan a defenderse, a entender a una futura sociedad más justa. Que sepan no hacer diferencias entre la gente, que sean normales, que quieran, que respeten al semejante. Esa es la herencia que les voy a dejar: concepción social del mundo en que viven. Que sean gente bien, no ricos ni pobres, sino buenos. Que sepan dar, que sepan hacerse querer.
ESPECTACULO DE DOMA CRIOLLA DE CABALLOS
Tiene los ojos negros y profundos, y una forma que recuerda la Arabia del Oriente.
—¿Qué espera de España?
—Vengo por cuatro o cinco meses. Mi pretensión de España es ser aceptado. Que les guste el mensaje que traigo. Primero en Madrid, pero como la capital no es toda España, pienso andar más y que me entiendan. Que no me mezclen, que sepan definir lo que es un mensaje americano, un mensaje de gente. Ojalá que pueda salir airoso y me puedan decir: bueno, Cafrune, lo hemos entendido. Ese es el premio mayor y no los cinco millones de cuestiones que dicen por ahí y que ni yo sé. Con la plata faltan valores humanos, por eso yo suelo decir que no soy artista: soy cantor y guitarrero.
—¿Es cierto que quiere traer un espectáculo de doma criolla de caballos?
—¡Ése es mi sueño! Porque me gustan mucho los caballos y yo allá tengo mi espectáculo: jineteada, doma de potros...
—¿En la finca?
—No, rodando por el país. Ojalá podamos traer acá este espectáculo para que conozcan lo que es un hombre de a caballo en Argentina.
—¿Piensa llevar reses bravas a su finca?
—Pensaba hacer un intercambio, pero allá no se permite matar a los animales o hacer una toreada. Sólo pueden ver lo que es un toro de lidia.
PARTIDARIO DE PERON
Poco a poco vamos tocando en los temas de la conversación unos temas y otros, y hemos llegado a la política.
—Otra cosa, ¿cómo es el pueblo argentino que le escucha?
—Es un pueblo nuevo. América del Sur se está haciendo, busca su rumbo, su sitio en el mundo, su liberación, la independencia. Ser cada uno: con su sentido, con su aire nacional.
—Quizá en estos países sea más difícil que en otras partes por la extensión de territorio y por la diversidad de razas que se han juntado en ellos...
—Es lo que yo muchas veces digo: el conseguir un sentimiento nacional en un país como el mío va a llevar años, porque no se puede obligar a nadie a querer a nadie. Se quiere por libre. Es un proceso que vendrá con la fusión de las generaciones, hasta que lleguemos a un rumbo en que todos pensemos que una de las principales cosas del hombre es la patria, la tierra, el respeto a sus tradiciones, a sus formas. Pero eso no ocurre por un decreto.
—¿Hasta que punto ocupa Perón un lugar importante en la política de su país?
—Para hablar de política o de religión se necesita un tiempo amplio, porque no se puede sintetizar: corre uno el peligro de no hacerse entender. Resumiendo, solo puedo decir que mi política es del que haga bien a mi pueblo.
—¿Y cree que Perón hace bien a su pueblo?
—No que hace, ¡que hizo!
VISTE DE GAUCHO DESDE LA ESCUELA PRIMARIA
Se nota que es un tema candente para él, pero no tenemos tiempo de extendernos.
—Esa ropa que lleva puesta ¿es sólo para la escena?
—Yo uso esta ropa desde la escuela primaria por el gran amor que les tengo a las gentes del campo. El gaucho es un elemento político-social de un tiempo de nuestra organización nacional. Hoy no hay gauchos. Esta es ropa de montar de la gente del campo del Norte de Argentina. La uso siempre desde que me levanto hasta que me acuesto. Como decía un poeta nuestro:
"Que la ropa envejezca en tu cuerpo."
—¿Quién le enseñó a tocar la guitarra?
—Tuve un maestro, Nicolás Lamadrid, en Jujuy. El me enseñó a poner las manos y de ahí aprendí sólo. Como puede observar, estas no son manos de guitarrista desde niño, son manos de trabajador: fui "barman", clavador de cajones y otras cosas mientras estudiaba el secundario. No le hice ascos a ningún trabajo y no tengo miedo a la vida porque se lo que es.
Así es este hombre de humanidad desbordante, que habla de corazón, interesándose por cada pregunta. Se nota que vive con intensidad y que sabe buscar lo positivo de las cosas y el mejor lado de las situaciones.
Con Jorge Cafrune se podría estar conversando horas y horas, porque tiene muchas cosas que decir.
EMMA CLARES
Fotos: PIMENTEL y ARCHIVO
Fuente: Ratacruel.galeon.com