28 octubre 2009

Libros de benedetti

mario_benedetti 

Una gran cantidad de libros escritos por Mario benedetti. La mayoria estan en formato pdf.

Algunos de los libros que pueden encontrar en el rar:

benedetti_rar

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Balcón del Mar

la pedrera7

BALCON DEL MAR

La pedrera balcon de lejania
con engarze de piedra acantilada
donde el duende del sol juega la ronda
por caletas azules y esmeraldas

Posa el ancla del tiempo fujitivo
con las voces  del naufrago que canta
y en la quilla del barco se ha dormido
su ya viejas historias de mar alta

pedrera3 


Vuela un viento salvaje por la arena
y en las olas tallerres de tu enagua
no se que invitacion de tu paisaje
se nos hace distinta y puebla el alma

Por los soles de estio te caminan
por ventiscas marinas de saladas
viejas huellas indigenas costeras
buscando un caracol sobre tu playa

Cuando crucen gaviotas por mis sueño
por caletas azules y esmeraldas
sabre que un caracol de la pedrera
me llamara del sol y a la distancia

pedrera2

23 octubre 2009

“A mi Rancho”

Amalia de la Vega

”A mi Rancho”

Tapa

Lista de temas:
01 Rancho. (Milonga canción)
02 Mata de arrayán. (Canción)
03 Tristeando. (Zamba)
04 Lo que quisiera tener. (Milonga)
05 Agua y sol del Paraná. (Canción)
06 Canto del chingolo. (Canción)
07 La torcacita. (Canción)
08 Charquito. (Canción-Estilo)

Acompañamiento de guitarras: Larriera-Olivera-Trías.
Piano: Walter Alfaro.

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+info sobre Amalia de la Vega

Larralde “Folkore y Verdad”

folklore y verdad 

Lista de temas:
RAZON
PA'USTE
MACHO
DIFERENCIA
SEMBLANZA DE TIERRA SECA
QUIEN
PA'QUE DENTRE
MASTICANDO SILENCIO
PERMISO
DE LOS PAGOS DEL TIEMPO
MILONGA PA'DON SEGUNDO
DOMINGO DE AGUA
SOBRE EL ROCIO
ELOGIO DE LA SOLEDAD
DEL CORAZON PA'DENTRO
PA'DARSE ENTERO

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22 octubre 2009

Atahualpa Yupanqui

(Héctor Roberto Chavero)

Atahualpa Yupanqui es el mayor referente de la música folklórica argentina. Compositor, guitarrista, cantante y escritor, ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino, así como a sus costumbres, su entonación y su memoria.

Yupanqui

Profundo conocedor del interior de la Argentina, así como también hombre de amplia cultura universal, supo abordar tanto los temas simples de la sufrida vida rural, como adentrarse en los enigmas e interrogantes que plantea el universo. Y sin salirse nunca de las sencillas formas de la copla y de la canción popular. Encontraremos así en su obra las preguntas que asaltan al pensador durante las noches de desvelo, la soledad, las quejas del pobre carente de trabajo, la dura vida del hombre de campo, los paisajes del Tucumán y de otras provincias argentinas, la evocación de diversos personajes camperos y algunos momentos autobiográficos, entre muchos otros temas.

Entre sus canciones más conocidas podemos citar: Viene clareando, El arriero, Zamba del grillo, La añera, La pobrecita, Milonga del peón de campo, Camino del indio, Chacarera de las piedras, Recuerdos del Portezuelo, El alazán, Indiecito dormido, El aromo, Le tengo rabia al silencio, Piedra y camino, Luna Tucumana, Los ejes de mi carreta, Sin caballo y en Montiel, Cachilo dormido, Tú que puedes vuélvete, así como también el extenso relato por milonga El payador perseguido.

Discos para descargar:
Camino del Indio

Camino del Indio

Atahualpa Yupanqui
“Camino del Indio”

Disco imprescindible en cualquier discoteca de folklore.

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axhqe

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21 octubre 2009

Libros de Dostoiewski

Ya que el objetivo de este blog es fomentar la cultura en general, hemos decidido abrir una nueva sección en el mismo que va a estar dedicada a los libros.

La primer subida consta de un archivo con todos los libros del señor Fedor Dostoiewski en formato pdf.

Los libros para descargar son los siguientes:

Crimen y Castigo
El adolescente
El jugador
El sueño del Principe
Los hermanos Karamazov
Memorias de subsuelo
Noches blancas
Novela en nueve cartas

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Santiago Chalar - Rumbeador

Rumbeador LP - fr

Rumbeador LP - t

Temas:

1. Del Templao
2. La Yerra
3. Nuestro Camino
4. Menina
5. Cuando empieza a amanecer
6. Cuando duerme la guitarra
7. Atadito
8. A Treinta y Tres
9. Del árbol viejo
10. Con la flor
11. Gramilla
12. Canción para ti
13. El perro


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Murray Schafer sobre la educación musical

¿Existe en la educación musical alguna música capaz de cuestionar las reglas de autoridad que rigen en la sociedad? ¿Sería posible tener una educación libre en el sentido de una creatividad total? ¿Lo admitirían los gobiernos? La música que escuchamos en la televisión, en la radio, es música que los gobiernos toleran porque sirve a los intereses capitalistas, sirve para vender y para comprar. Si cada niño, en cambio, creara su propia música, sería como caer en la anarquía, hacer música revolucionaria... y ningún gobierno admite una revolución. No obstante, los profesores debemos tratar de intentarlo."  R. Murray Schafer

Horacio Guarani “40 años con el canto”

40 Años Con El Canto (Disc 1)

Horacio Guarani - 40 Años Con El Canto Cd 1 - Contra DESCARGAR

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Horacio Guarani

Horacio Guarany nació el 15 de Mayo guaranien el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, La forestal y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona bautizado como Jose Rodriguez y Feliciana Cereijo de Rodriguez nacida en Leon España. Su verdadero nombre es Eraclio Catalín Rodriguez, y vivió su infancia en Alto Verde un pueblito humilde del litoral Argentino, donde empezó a descubrir su vocación por crear canciones viviendo y sintiendo la realidad de su pueblo.

Comprometido con sus vivencias y el duro vivir del gaucho argentino, viajó a Buenos Aires capital federal de la República Argentina a los diecisiete años, a probar suerte y con el sueño inalterable de realizarse como cantante, pero pasó bastante tiempo, cantando tangos, boleros y todo tipo de canciones para poder tener para comer, hasta que pudo imponer un estilo sin igual, donde prevalecía canciones folklóricas comprometidas con el amor, los trabajadores, las injusticias y la lucha contra todo tipo de regímenes autoritarios. Fue marinero y estibador para poder mantenerse, navegando por los ríos argentinos e internacionales. Dura tarea pero siempre son el sueño de ser "Cantor" Ese día llego, por casualidad lo escucha en una fiesta paraguaya el maestro y director de orquesta paraguayo Herminio Gimenez y lo contrata para cantar en su orquesta en el viejo "Palermo Palace". Nace el CANTOR!!!.

Con el tiempo forma un grupo llamado "Amerindios" pero la formacion duro apenas unos dos o tres años. Un día llego la Opera de Pekin y su cantante estrella la primera soprano Lui Chufang eligió entre muchas canciones argentinas intepretar una de la autoria de Horacio Guarany que se llama "Regalito" y la canto en el Teatro Colon. Guarany fue invitado al estudio de grabación donde la soprano grabó el tema, y ahi escucharon otros temas de Guarany. En ese mismo instante Guarany graba sus primeras canciones en el primer LP de su carrera. En esa época le llega una invitación para participar en un festival en Moscú "de la PAZ y la JUVENTUD" que influye tanto en su vida profesional como la personal. Además de cantar filma dos películas en Rusia y escribe la banda de sonido en una de ellas y cuando él regresa de su viaje ya estaban sus canciones en boca de todo el pueblo folklórico argentino al haberse difundido su primer disco.

Fue uno de los pioneros que inauguraron el famoso Festival Nacional de Folklore Argentino de Cosquín en la provincia de Córdoba en 1961, y su participación se hizo un clásico donde miles de hombres y mujeres cantaron, bailaron y aplaudieron su obra.

En 1964 realizo su versión y musicalizó el MARTIN FIERRO de Jose Hernandez, y es una de sus obras cumbres del que se siente terriblemente orgulloso.

En 1972 filma su primer largometraje cinematográfico titulado SI SE CALLA EL CANTOR, con Olga Zubarry, que trata del triunfo de un hombre como cantante, luego de terribles experiencias de explotación. Luego en 1974 dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filma LA VUELTA de MARTIN FIERRO, con Onofre Lovero, un relato paralelo de la vida de Jose Hernandez y su obra.( PREMIADA EN EL FESTIVAL DE CINE DE KARLO VIVARI Y THASKENT y callada por la inexistente libertad de prensa que establecían las Dictaduras de Estado que gobernaban por esas épocas.).

Cantor popular por excelencia, debió abandonar el país en la década del 70, ante las reiteradas amenazas y atentados realizados a él, su familia y sus pertenencias. Un largo y duro exilió en Venezuela, Mexico y finalmente España no logró doblegar ni sus fortalezas, ni el cariño de sus seguidores, que aunque las dictaduras argentinas hicieron desaparecer todos los discos editados hasta ese momento, el pueblo folklórico se ingeniaba para tener siempre la música del ídolo en sus oídos y corazones.

Y Horacio volvió a la Argentina el 5 de diciembre de 1978, y solamente un mes más tarde, el 20 de enero del 79 nuevamente atentaron con una bomba su casa de la calle Nahuel Huapi en la Capital Federal. Mediaba la época donde gobernaba la junta militar y Horacio debió conformarse con realizar espectáculos en el interior del país, en pueblos muy pequeños. Una vez instalada la democracia en forma definitiva a fin del 1983, comenzó una serie de recitales que lo reencontró con el gran público, que lo disfrutó en cada recital, festival, y cada presentación televisiva donde desparramó todo su sentimiento y su cálido pero enérgico mensaje.

Ese romance con su gente, quizás inexplicable que se genera cada vez que el "Cantor" sube a un escenario, tiene en sus raíces, más que en su entonación, en una plena identificación con las letras de sus canciones y el sentimiento expresado en cada nota que sale de su garganta.

Amante del buen vino, creó antes del exilio, en su casa del barrio de Coghlan el famoso y bien conocido "Templo del Vino" donde agasajó por muchos años a sus amigos. y en un centro cultural donde distintos artistas exponían sus obras. Fangio, Edmundo Rivero, Stamponi, Alonso, Froilan Gonzalez, Lima Quintana entre otros se reunían generando un verdadero centro cultural en plena Ciudad de Bs As. Este sitio sufrió varios atentados y destrucciones durante las décadas de violencia en la República Argentina como clara respuesta del país que no querían.

Un amigo de toda la vida, el gran poeta latinoamericano, Don Armando Tejada Gomez escribió una de las primeras biografías hasta el año 1976, . Horacio Guarany relataba por teléfono desde el exilio algunos datos, por lo que algunas cosas no eran tan precisas, hasta el cantor convencido por sus amigos escribe en el año 2002 " Memorias del Cantor", casi una autobiografía editado por Sudamericana.

Por inconvenientes personales, dejo el "Templo" y se fue a vivir a un Barco por el cual navegó por toda la Mesopotamia Argentina. Luego se mudó a una estancia en el pueblo de Lujan, cuna de la Virgen católica más venerada por todo el pueblo Argentino. Finca "Plumas Verdes" la llamó, y le dedicó un CD grabado en su nuevo sello discográfico EMI-ODEON a la ciudad que lo alberga hasta el día de la fecha.

Entre 1992 y 1993 escribió tres novelas, " El loco de la guerra, Las cartas del silencio y Sapucay. editadas por Planeta.

En el 2004 su ultimo disco "CANTOR DE CANTORES" estuvo ternado para el GRAMMY LATINO y fue presentado en una extensa gira por San Francisco, Los Angeles, Miami, Nueva York, New Yersey, y Toronto en Canadá.

Este año 2005 la editorial de la Universidad Nacional del Litoral sacara la novela "La Creciente" que trata sobre las inundaciones y ya termino "Hombre quo vadis" otra narración sobre adonde lleva el hombre este nuestro mundo tan desconcertado. Otro libro que espera turno para su publicación es “Mujeres de la vida” que trata sobre la difíciles decisiones y forma de vida de esas mujeres que la vida a llevado a tener que explotar su cuerpo en búsqueda de sobrevivencia.

Durante el 2008 con el apoyo del Instituto de Cine de la Provincia de San Luis logro el sueño de filmar su novela “SAPUKAY” bajo el titulo “EL GRITO EN LA SANGRE” donde Horacio además de escribir la música participa como protagonista, con grandes actores como Enrique Liporache, Roberto Vallejos, y el “Polaquito”. Durante el 2009 se estrenara en todo el pais y el mundo.

Su constante compromiso e inquietud con la cultura a llevado a nuestro “Cantor” a construir un teatro en su ciudad Lujan techado con capacidad para 1000 personas para seguir cantándole a la vida y realizar obras gauchescas y que ya no estén mas en el olvido. Esta tarea es su mayor objetivo para este año, pero las constantes crisis económicas de nuestro país y ahora mundial siempre ponen sus piedras en el camino retasando su inauguración.

Durante el 2009 Universal Music sacará al mercado una caja con 10 CDs recopilando con tapas originales todos los primeros discos de Horacio Guarany en un canto a la vida que muchos coleccionistas están esperando tener.

Horacio Guarany, cantor, compositor, actor, escritor, conductor, pero por sobre todo eso un Hombre que ama vivir y disfrutar de la vida!!

Discos para descargar:
40 años con el canto


Jorge Cafrune “Emoción, canto y guitarra”

Jorge Cafrune - Emoción, canto y guitarra - Frente vinilo

Temas: 
Zamba de mi esperanza 
Chacarera de Gualiama (H y R) 
Vidala del lapacho 
Cancionera 
La niña de los lapachos 
Zamba del riego 
El pescador 
India madre (H y R) 
Zambita del caminante 
La vi por vez primera 
Tierno nogal 
Sin caballo y en Montiel

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Falú, señor del folklore

Eduardo Falu

Eduardo Falú
SEÑOR DEL FOLKLORE
CARAVELLE 70263

01. TATA JUANCHO
02. CAÑAVERAL
03. VIDALA DE LA COPLA 
04. ZAMBA PARA MI ÑAÑO
  05. CUENTO DE NAVIDAD
06. MAMITAI
07. SOÑANDO CON LA COSECHA
08. EL CHURITO
09. PUEBLITO MI PUEBLO
10. CAMPO SIN ECO
11. MOJO TORO
12. LA ALBORADA

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Eduardo Falú

Eduardo Falú ( El Galpón, provincia de Salta, 7 de julio de 1923 ) es un guitarrista y compositor argentino.

eduardo_falu

Desde muy joven vivió en Metán, donde su padre tenía un negocio de ramos generales. Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en 1937 se radica en la ciudad de Salta donde realiza sus estudios.

Desde 1945 residió en Buenos Aires, donde vive actualmente.

Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, Francia y Japón, entre otros sitios de relevancia cultural.

Compuso piezas folclóricas sobre letras de Jaime Dávalos como "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Canción del jangadero" entre sus más conocidas. También compuso otras de carácter épico como el Romance de la Muerte de Juan Lavalle, en colaboración con el escritor Ernesto Sábato o José Hernández, sobre textos de Jorge Luis Borges.

Tambien colaboro con la musica folklorica usando plenamente su guitarra, asi tiene obras como: "Choro del caminante", "Camino a Sucre" entre otras. Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, la zamba tradicional "La cuartelera", nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos.

En la Suite Argentina muestra no sólo desarrollo como compositor de música clásica de raíz folclórica, sino también su nivel de intérprete de la guitarra junto a la Camerata Bariloche.

Es premio Konex de platino 1985 como instrumentista de folclore.

Discos para descargar:
A que volver
Falú, señor del folklore

19 octubre 2009

A que Volver


Eduardo Falú
"A que Volver"

La Atardecida
A Qué Volver
El Algarrobo
La Cuartelera
Caminito
La López Pereyra
Zamba de la Candelaria
Porque Parece que Parece
Algarrobo, Algarrobal
Tiempo de Partir
Rosa de los Vientos
Yo Quiero Saber por Qué
Huella
El 180
India Madre


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Virgen india (con Marito)


Temas:

Virgen india
Peoncito del mandiocal
El niño y el canario
Zamba de mi esperanza
La viajerita
Changuito lustrador
Zamba del carrero
Yo soy purajehy
De mi madre
Vendedor de yuyos
Zambita pa´ Don Rosendo
Que se vengan los chicos


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Mercedes Sosa Interpreta a Yupanqui



01 - Piedra y camino.
02 - Guitarra dímelo tú.
03 - Chacarera de las piedras.
04 - Tú que puedes vuélvete.
05 - La viajerita.
06 - Los hermanos.
07 - Criollita santiagueña.
08 - La alabanza.
09 - La arribeña.
10 - Duerme negrito.
11 - Zambita de los pobres.
12 - El alazán.


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17 octubre 2009

Reproductores de Audio


Me pareció interesante compartir con la gente que participa de este blog algunos programas muy útiles para escuchar música, ripear cds, cambiar el formato de los archivos de música, etc.

Empecemos por el que a mi entender es el mejor de todos, se trata de un reproductor gratuito llamado AIMP2

Descripción:
Si creías haberlo visto todo en cuanto a reproductores de audio te vas a sorprender con AIMP, un reproductor interesantísimo por su calidad de sonido, su facilidad de manejo y las prácticas utilidades extra.

Empecemos por la característica principal de todo reproductor: la calidad de sonido. AIMP (también conocido como AIMP Classic) suena muy bien, la primera impresión es que está claramente por encima de la media. Lo comprobarás en cuanto escuches una canción.

En cuanto a su apariencia, AIMP tiene una interfaz que resulta ordenada y fácil de utilizar. Ofrece diferentes pieles (llamadas "carátulas" en el programa), e incluye varias con diferentes colores, para que elijas el que más te guste.


Descarga: AIMP2 + DFX(Plugin para mejorar el sonido)

15 octubre 2009

Santos Vega (La pelicula)

Bueno volvemos despues de una ausencia bastante prolongada. Esta vez con una joyita para los que les gusta el folklore. Se trata de una pelicula realizada en los años 70 que cuenta la historia de mítico Santos Vega. Lo interpreta nada menos que José Larralde. Imperdible.



















21 mayo 2009

Cuando llegue el alba


Jorge Cafrune
Cuando llegue el alba

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Humilde homejaje


Artículo I
Queda decretado que ahora vale la vida,
que ahora vale la verdad,
y que de manos dadas
trabajaremos todos por la vida verdadera.

Artículo II
Queda decretado que todos los días de la semana,
inclusive los martes más grises,
tienen derecho a convertirse en mañanas de domingo.

Artículo III
Queda decretado que, a partir de este instante,
habrá girasoles en todas las ventanas,
que los girasoles tendrán derecho
a abrirse dentro de la sombra;
y que las ventanas deben permanecer el día entero
abiertas para el verde donde crece la esperanza.

Artículo IV
Queda decretado que el hombre
no precisará nunca más
dudar del hombre.
Que el hombre confiará en el hombre
como la palmera confía en el viento,
como el viento confía en el aire,
como el aire confía en el campo azul del cielo.
Parágrafo único:
El hombre confiará en el hombre
como un niño confía en otro niño.

Artículo V
Queda decretado que los hombres
están libres del yugo de la mentira.
Nunca más será preciso usar
la coraza del silencio
ni la armadura de las palabras.
El hombre se sentará a la mesa
con la mirada limpia,
porque la verdad pasará a ser servida
antes del postre.

Artículo VI
Queda establecida, durante diez siglos,
la práctica soñada por el profeta Isaías,
y el lobo y el cordero pastarán juntos
y la comida de ambos tendrá el mismo gusto a aurora.

Artículo VII
Por decreto irrevocable
queda establecido
el reinado permanente
de la justicia y de la claridad.
Y la alegría será una bandera generosa
para siempre enarbolada
en el alma del pueblo.

Artículo VIII
Queda decretado que el mayor dolor
siempre fue y será siempre
no poder dar amor a quien se ama,
sabiendo que es el agua
quien da a la planta el milagro de la flor.

Artículo IX
Queda permitido que el pan de cada día
tenga en el hombre la señal de su sudor.
Pero que sobre todo tenga siempre
el caliente sabor de la ternura.

Artículo X
Queda permitido a cualquier persona,
a cualquier hora de la vida,
el uso del traje blanco.

Artículo XI
Queda decretado, por definición,
que el hombre es un animal que ama,
y que por eso es bello,
mucho más bello que la estrella de la mañana.

Artículo XII
Decrétese que nada estará obligado ni prohibido,
todo será permitido,
incluso brincar con los rinocerontes
y caminar por las tardes
con una inmensa begonia en la solapa.
Parágrafo único:
Solo una cosa queda prohibida:
amar sin amor.

Artículo XIII
Queda decretado que el dinero
no podrá nunca más comprar
el sol de las mañanas venideras.
Expulsado del gran baúl del miedo,
el dinero se transformará en una espada fraternal
para defender el derecho de cantar
y la fiesta del día que llegó.

Artículo Final
Queda prohibido el uso de la palabra libertad,
la cual será suprimida de los diccionarios
y del engañoso pantano de las bocas.
A partir de este instante
la libertad será algo vivo y transparente
como un fuego o un río,
y su morada será siempre
el corazón del hombre.

Mario Benedetti

06 mayo 2009

Gurí Pescador

Dos versiones de este tema de Osiris
La primera en voz y guitarra de su autor y la segunda de Jorge Cafrune con Marito


Osiris Rodriguez Castillos - Gurí pescador



Jorge Cafrune y Marito - Gurí pescador




Letra

...Hay un reino bajo el agua
-un sauce me lo contó-
donde el Pejerrey escucha
y canta el Bagre Cantor...

En la taipa de un azude
yo ví un gurí pescador
que confundiendo las piavas
les cabtaba esta canción:

"Tararira,
Tararira,
"que arisca y sabia que estás!
"Anzuelo que cae al agua,
"mojarra que te llevás...

"Pica,
pica Tararira,
"plata viva del juncal...
"Mientras no se corte el hilo
"junto al agua me hallarás!"

Y yo, que crecí en silencio
bajo los sauces del yí,
cobrizo de soloes largos,
comprendo bien al gurí...

-Siempre la suerte fué esquiva
cual los peces, para mí...-
Pero él me enseñó estas coplas
que alumbran como un candil:

"Tararira,
Tararira,
"que arisca y sabia que estás!
"Anzuelo que cae al agua,
"mojarra que te llevás...

"Pica,
pica Tararira,
"plata viva del juncal...
"Mientras no se corte el hilo
"junto al agua me hallarás!"

...Hay un reino bajo el agua
-un sauce me lo contó-
donde el Pejerrey escucha
y canta el Bagre Cantor...

Un cuento de Dolina

LA DECADENCIA DE LA BOLITA ( Por Alejandro Dolina )


Resulta dificil hablar sobre la desaparicion del juego de la bolita
sin entrar en espinosas controversias.
Desde luego se trata de un asunto complejo y puede ser examinado
segun criterios muy diferentes.
Las personas sencillas afirman simplemente que se trata de una
decision de los chicos, arbitraria, inexplicable y -por lo tanto- indigna de
ser discutida.
Los psicologos, antropologos, electrotecnicos y aun los contadores
suelen llamar la atencion sobre la influencia de otros entretenimientos de
emocion mas sostenida, como la television, el billar japones, el cerebro
magico o las palabras cruzadas.
Los Refutadores de Leyendas niegan que haya existido jamas un juego
semejante y se oponen con argumentos inexpungables al mito de la vieja
niñez romantica.
Por el contrario, los Hombres Sensibles aseguran que la desaparicion
del juego de las bolitas es el resultado de una conjura universal.
Este punto de vista es muy interesante y vale la pena elucidarlo.
En su monografia Faltan Bolitas, el pensador de Flores, Manuel
Mandeb, plantea un interrogante que nos deja perplejos. Veamos.
"... Este juego parece haber empezado a languidecer en 1960. Pero puede
afirmarse que en ese momento ya hacia por lo menos cincuenta años que se
jugaba. Entonces habia veinte millones de habitantes en el pais, y no era
demasiado audaz afirmar que, en el medio siglo de su auge, el juego de la
bolita habia sido practicado por diez millones de individuos en uno y otro
momento de sus vidas. Ahora bien: cuantas bolitas poseia cada niño aficionado,
como promedio? Digamos cincuenta. Multipliquemos: cincuenta por diez millones.
Son quinientos millones de bolitas. Bien, volvamos al presente: alguno
de ustedes ha visto una bolita en el ultimo año? Seguramente no. Yo pregunto:
donde estan los quinientos millones de bolitas? Quien las tiene?
"Y no me digan que el tiempo las destruyo porque el viento y la lluvia no
son suficientes para destrozar una bolita...
"...Las canchas han sido arrasadas y hasta pavimentadas, los hoyos
fueron rellenados, los jugadores se han visto tentados por otras disciplinas.
Alguien esta borrando todo vestigio del paso de las bolitas por esta tierra..."
Inspirado quizas en el trabajo de Mandeb, este texto pretende asentar
las reglas, la tecnica y la estrategia de las bolitas. La tarea no es tan facil
como parece. A favor de la campaña desarrollada por los Refutadores de
Leyendas y Los Amigos del Olvido, casi nadie recuerda los reglamentos.
Por lo demas, todos sabemos que en cada cuadra habia matices en la
interpretacion de cada norma ludica.
No obstante, luego de la publicacion de esta nota, es probable que
algun pequeño numero de Pibes Sensibles se ponga a jugar, aunque mas
no sea a modo de desplante ante el Universo.

I- LAS BOLITAS

Se trata de pequeñas esferas, casi siempre de vidrio. Su diametro es
variable: las mas chicas se llaman "piojos" o "pininas", las medianas son
las mas frecuentes y estan tambien las grandes o "bolones", que suelen
utilizarse en el juego del Triangulo.
Años atras podian reconocerse diferentes pelajes de bolitas.
Las mas hermosas eran las "lecheras". En ellas predominaba el blanco,
siempre mezclado con algun otro color. Eran semiopacas, no se podia
ver a traves de ellas y la variedad de diseños y combinaciones era enorme.
Estaban tambien las semitransparentes, de colores frios, casi siempre verdes
o azules. Eran como cachos de sifon. En el interior a veces se
adivinaba un filamento gelatinoso y mas bien repugnante. Salvo excepciones,
eran unas bolitas de porqueria.
Sin embargo, la ultima generacion de niños jugadores solo conocio esas
bolitas.
Las lecheras desaparecieron misteriosamente. Miles de personas
jamas han visto una. Las mas recientes son las llamadas "bolitas japonesas"
mas livianas que las convencionales, y totalmente inutiles para jugar.
Su aspecto es el de una esfera transparente con un papelito de color en su
interior.
Todo niño poseia una bolita preferida, que era la que utilizaba para jugar.
Se la llamaba "puntera". El resto de las bolitas servia para pagar las deudas
provinientes del juego. Si acaso una racha adversa obligaba al niño
a entregar la puntera, se le otorgaba a esta noble bolita el valor de cuatro
o cinco.
Tambien pueden citarse -como curiosidad- las bolitas de barro,
los aceritos y hasta las de plastico (indefectiblemente ovaladas).
La identidad de los fabricantes de bolitas es un enigma. Nunca hubo
marcas, ni envases ni publicidad. Algo muy raro debe haber en todo esto.


II EL JUEGO DEL HOYO Y LA QUEMA

Pueden participar dos o mas jugadores, El juego tiene lugar en una
cancha de unos 5 metros de largo por 2 de ancho. La superficie de este
terreno debe ser de tierra, pareja y arida, tal como la de las canchas de
bochas aunque no tan blanda.
Es de buen gusto que un pequeño arbol se situe en uno de ls costados.
En realidad, los mejores lugares para instalar canchas de bolitas son los
rectangulos de tierra que existen en las veredas del Gran Buenos Aires. En
la Capital, como se sabe, las veredas llegan hasta el cordon y los espacios
sin baldosas que rodean a los arboles son insuficientes. Por eso los chicos
de la Provincia han sido siempre mas diestros en este juego.
Hay cuatro lineas que limitan la cancha y una que la divide en dos,
llamada "mita". En el centro exacto de una de esas dos mitades, se encuentra
el hoyo.
Y aqui nos topamos con otro punto de discusion. Algunos prefieren
excavar el hoyo con una chapita de naranjin. Otros entierran una bolita y,
despues de extraerla ensanchan el crater resultante. Los mas desaprensivos
clavan el taco en la tierra, y lo hacen girar, obteniendo de este modo
enormes cacerolas que desvirtuan el caracter del juego.
Los jugadores se situan detras de la linea de salida, que es la linea mas
corta mas lejana del hoyo. Uno a uno van lanzando sus bolitas, tratando de
colocarlas en el lugar mas cercano al citado agujero. Esto es de capital
importancia, pues despues del tiro de salida, el primero en jugar sera
quien se encuentre mas proximo al hoyo. De este modo, si uno observa
que el jugador anterior ha conseguido arrimar demasiado bien, mejor
sera que no trate de superar esa marca y busque los lugares mas seguros de
la cancha.
El objeto del juego, aclaremos, es embocar en el hoyo y hacer impacto
en las bolitas de los contrarios ("quema"). Los jugadores "quemados"
van egresando del juego y pagando a quien los quemo. Cuando queda solamente
uno, termina la ronda y comienza otra.
Cada participante va evolucionando con su bolita conforme a una
cierta estrategia. Algunos persiguen a su presa y se van acercando cada vez
mas, aun a riesgo de quedar ofreciendo un blanco facil. Otros buscan siempre
los lugares lejanos y hacen tiros largos (es decir "rugen"). Si una
bolita sale fuera de la cancha debe permanecer en el lugar donde ha quedado
para que los otros jugadores le tiren, si asi lo desean. Al corresponderle
nuevamente el turno, el jugador podra efectuar su tiro desde cualquier
punto de la linea atravesada por su bolita al salir.


III LA BOLITA Y EL CANTO

Para obtener prioridades y anunciar decisiones o reclamar la vigencia
de ciertas reglas es necesario -en la bolita- pronunciar a voz en cuello
algunos conjuros predeterminados. Veamos una pequeña coleccion de
ellos.
"Bolita cola": es en realidad la invitacion o desafio a jugar y tambien
la reserva del privilegio de tirar ultimo. Tambien puede decirse "Bolita
cola, no puntie", esclarecedora frase que indica que uno no tiene intenciones
de someterse a nungun "punteo" o arrimada previa, para establecer el
orden de salida.
"Mita al medio, buena al tiro": canto que solo puede realizar el que
tira ultimo en la salida. Si el tipo considera que alguno de sus rivales esta
demasiado cerca del hoyo, le suelta el canto y le da el hoyo por embocado.
Pero -eso si- lo obliga a poner su bolita en la mita, expuesta a su disparo
inicial.
"Buen repe": ante la proximidad de la pared, se grita este conjuro
para indicar que si el impacto se produce de rebote, tambien sera valido.
El canto contrario es "mal repe".
"Pica paso": declaracion de voluntad que asegura la posibilidad de
colocar nuestra bolita a un paso de distancia, si un pique traicionero la
pone a merced del rival. Algunos niños tahures suelen retrucar "de
hormiguita", para reclamar que el paso sea pequeño. "Voladora", agrega,
entonces el primer niño. Y se manda un paso de cuatro metros. Tambien puede
aullarse "pica no paso".
"Cuantas quiera": Como el jugador que emboca en el hoyo o realiza
una quema vuelve a tirar, muchos niños proceden a sacudir tres o cuatro
quemas seguidas a la misma bolita, con el fin de irse acercando a otros ob-
jetivos. Para poder hacerlo debe pronunciar las palabras que encabezan
este fragmento.
"Corta, retira no garpa": salvedad con que el pequeño que va ganando
anuncia su derecho a abandonar el juego en cualquier momento, sin
que este raje le resulte oneroso.
"Bien sonati": exigencia mas bien ranfañosa, segun la cual se pretende
que los impcatos hechos en nuestra bolita hagan ruido o no se paguen.
"Mueve pajita, garpa bolita": pareado pentasilabo que es de lo ultimo
y se profiere cuando la bolita contraria esta en medio del pastito.
Existen infinidad de formulas "buena linea recorrida", "hoyo antes
de quema", "buena mengua", etc. Cuando se quieren evitar los recoes que
provocan estos cantos, se juega "a todas buenas", es decir, sin cantar.


IV COMO EMPUñAR LA BOLITA

Para efectuar el disparo, debe colocarse la mano izquierda alzandose
sobre sus dedos en el punto exacto donde estaba la bolita. La mano derecha
descansara sobre la izquierda y empuñara la bolita. Los zurdos
haran exactament lo contrario.
Hay dos formas clasicas de tomar la bolita: la antigua, despreciada
muchas veces, y la moderna. En la primera la bolita se aloja detras del
indice. En la segunda, detras del mayor, sirviendo el indice como guia o mira.
Hay algo mas. Algunos pibes muleros suelen extender la mano hacia
adelante acercandose a la bolita del adversario. Esta demasia se conoce
con el nombre de "ganfia o gañote" y es el origen de innumerables reyertas.
En este punto conviene aclarar la existencia de otros juegos de bolita:
"el triangulo, el gayito, la troya, la cuarta". Pasaremos por alto la
complicada explicacion de sus reglas.


El pasto ya ha crecido sobre las canchas. Los chicos ya no tienen las
rodillas sucias. Los pantalones de medidas infantiles no tienen bolsillos.
El pavimenteo y las baldosas lo cubren casi todo. Mandeb quiza tenia
razon.
Existe una conjura universal para impedir el juego de la bolita.
Alguien tiene que ocuparse de indagar las razones de este complot y
-si es posible- desbaratarlo.
Y hay que encontrar los quinientos millones de bolitas perdidas.
Hace pocos dias, el autor de esta note trato de dar con el frasco donde
guardaba unas pocas docenas. No estaba. Tampoco estaba la caja de las
chapitas, el album de figuritas ni el trompo ni los autitos con masilla.
Algo malo debe estar ocurriendo.

Cosas pa' pensar un rato

“reconocer y proclamar que cada cual tiene ante todo el derecho de vivir, y que la sociedad debe repartir entre todo el mundo, sin exepción, los medios de producció de que dispone. Obrar de suerte que, desde el primer día de la revolución, sepa el trabajador que una nueva era se abre ante él; que en lo sucesivo nadie se verá obligado a dormir bajo los puentes, junto a los palacios, a permanecer ayuno mientras haya alimentos, a tiritar de frío cerca de los comercios de pieles” … “prodúzcase al fin en la historia una revolución que piense en las necesidades del pueblo antes de leerle la cartilla de sus deberes.”

Piotr Kropotkin "La conquista del pan"

17 marzo 2009

Coronilla

Coronilla

Letra: Santos Inzaurralde
Música: Santiago Chalar

De tiempo adentro

De tiempo adentro

Quiero una copla que ruede
cuando ya no ruede yo;
semilla hermana del trigo
del tabaco y del arroz,

panaderito de cardo
que ande como sin razón
sin que ni el viento se acuerde
de qué tallo era la flor.

Quiero que ruede mi copla
como la tierra y el sol
lejano ya de la mano
que acaso los redondeó;

recuerdo que ande penando
como un olvido de amor...
abrojo que nadie sepa
ni donde se le prendió.

Sé de un rey en cuyas tierras
jamás se ocultaba el sol:
su reino se hizo pedazos
pero su copla quedó.

Polvo se hará mi guitarra;
mi memoria... cerrazón;
mi nombre, puede que muera;
mi copla... puede que no.

Cosas que pasan

COSAS QUE PASAN

Nadie salió a despedirme
cuando me fui de la estancia
solamente el ovejero, un perro nomás,
Cosas que pasan.

El asunto, una zoncera,
un simple cambio de palabras,
y el olvido de un mocoso,
del que puedo ser su tata.
Y yo que no aguanto pulgas,
a pesar de mi ignorancia,
ya no mas pedí las cuentas,
sin importarme de nada.

No hubiera pasado esto,
si el padre no se marchara,
pero los patrones mueren,
y después los hijos mandan.
Y hasta parece mentira,
pero es cosa señalada,
que de una sangre pareja,
salga la cría cambiada.

Los treinta años al servicio,
pal’ mozo no fueron nada,
se olvido mil cosas buenas,
por una que salió mala.
Yo me había aquerenciao,
nunca conocí otra casa,
que apegado a las costumbres,
me hallaba en aquella estancia.

Sí hasta parece mentira,
mocoso sin sombra e’ barba
que de guricito andaba,
prendido de mis bombachas.
Por él, le quité a unos teros
dos pichoncitos, malaya!
Y otra vez, nunca había bajao un nido,
y por él gatié las ramas.

Cuando ya se hizo muchacho,
yo le amansé el malacara,
y se lo entregué de riendas,
pa’ que él solo lo enfrenara.
Tenía un lazo trenzao,
que gané en una domada,
pal’ santo se lo osequié,
ya que siempre lo admiraba.

Y la única vez que El patrón,
me pegó una levantada,
fue por cargarme las culpas,
que a él le hubieran sido caras.
Zonceras, cosas del campo,
la tranquera mal cerrada,
y el terneraje e’ plantel,
que se sale de las casas.
Y eso, pal’ finao patrón,
Era cosa delicada.

Y bueno, pa’ que acordarme
de una época pasada,
me dije pa’ mis adentros,
todo eso no vale nada. Sin mirarnos, arreglamos,
metí en el cinto la plata,
le estiré pa’ despedirme mi mano,
Pa’ que apretara,
y me la dejó tendida,
cosa que yo no esperaba.
Porque ese mozo no sabe,
si un día ha de hacerle falta...

Tranqueando me fui hasta el catre,
alcé un atado que dejara,
y me rumbié pal’ palenque,
echándome atrás el ala.
Ensillé, gané el camino,
pegué la ultima mirada
al monte, al galpón, los bretes,
el molino, las aguadas, De arriba abrí la tranquera,
eche el pañuelo a la espalda,
por costumbre, prendí un negro,
talonié mi moro Pampa,
y ya me largué al galope,
chiflando como si nada.

Nadie salió a despedirme
Cuando me fui de la estancia,
Solamente el ovejero, un perro nomás,
Cosas que pasan.

Poema de Don Víctor Abel Jiménez
Musica de Jose Larralde

Del Cardal

Este es un verso compuesto por Esutaquio Sosa que hace referencia a la Battalla del Cardal. En el año 1808 durante las invasiones inglesas al Rio de la Plata, luego de la liberación de Buenos Aires por parte del contingente Español en Montevideo los Ingleses avanzan sobre la ciudad. La batalla llamada del Cardal deja a los gringos prontos para comenzar el sitio a la ciudad de Montevideo.

Del Cardal

‘Jue pucha por el repecho
vienen llegando ya los ingleses,
dan gritos en una idioma
que naide entiende.

Apronten bien esos fierros,
naide se dueble.
Meneándoles sable siempre,
que a ellos les duele.

No entiendo por qué en formarse
los disgraciaos aura se entretienen,
gritan como descosidos,
quién los entiende.

Toditos duros, parejos,
mirando al frente.
¡Qué los parió a los gringos,
que se nos vienen!

16 marzo 2009

EUSTAQUIO SOSA



Biografía:

Compositor y poeta uruguayo nacido en Puerto Charqueada el 2 de mayo de 1939.
Desde muy temprana edad, escribe solamente poesía, es autodidacta y su principal trabajo ha sido el de cantautor.
Es conocido en su país como en el extranjero por sus canciones y por su libro, “Más allá de los grillos, Puerto Charqueada y otros pájaros”.
Ha realizado numerosas charlas, en escuelas, liceos y en distintos centros de enseñanza privada, basadas en estudios realizados con Oscar Prieto, sobre el origen del canto criollo y la guitarra en el Uruguay.
Publicó en diarios y revistas de la capital como del interior del país. Con gran repercusión en el medio viaja a diferentes países de América, para realizar conferencias (Argentina, Chile, Brasil, y Paraguay).
Desde hace treinta años, realiza en el barrio Colón, un festival llamado “Encuentro de Cantautores Orientales”.
Su trayectoria artística cuenta con importantes premios: “Charrúa de Oro”, “Palenque de Oro”, “Puerta de La Ciudadela”, “Guitarra Olimareña”, etc.
Concurre a los más importantes festivales del país y de países vecinos, compartiendo escenarios con grandes cantautores orientales y americanos: Falú, Yupanki, Caymi, Mans, Sampayo, Zitarrosa, Chalar, Fronterizos, Calchaleros, Toquinho, Rodríguez Castillos, Wenceslao Varela, Margot Loyola, Mastra, Roldán, Rivero y otros. El escenario del Festival que se realiza en su pueblo natal, lleva su nombre.

Su discografía cuenta con varios discos y cassettes, y ha participado en unos 30 trabajos colectivos.
Actualmente realiza una recopilación de sus éxitos, como asimismo ha incorporado algunas canciones nuevas.
En el género literario, hace una antología de poemas para publicar a fines del presente año.


DISCOGRAFIA

  1. El guitarrero
  2. Casi grillos
  3. Antología
  4. Canción para volar con mis hermanos
Versos:

12 marzo 2009

Doña soledad (en vivo en Mejico)

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Al Hombre Bueno - Santiago Chalar


Lista de temas

  1. Al Hombre Bueno
  2. Pregón de caña
  3. Mañanita cuando aclare
  4. Mi china
  5. Entre la vida y la muerte
  6. Mis manos
  7. Nada
  8. Polanquera
  9. Como el molde eterno
  10. Ese caballo
  11. Adiós guitarra
Descarga Aqui

10 marzo 2009

Amalia De La Vega

Amalia De La Vega ( María Celia Martínez Fernández )

19 de enero de 1919 – 25 de agosto de 2000

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Se destacó como cantante clásica y popular. Cultivó un estilo muy propio y personal que, a través de las milongas, las cifras, los estilos y las vidalitas, la proyectó a los primeros planos de la fama y el reconocimiento artístico entre los cantantes uruguayos y latinoamericanos.

Desde su debut en radio, en las fonoplateas de Radio Carve y Radio El Espectador, acompañada al piano por la inolvidable Beba Ponce de León, Amalia de la Vega jerarquizó escenarios nacionales e internacionales, recorriendo muchas veces Argentina, Brasil y Chile acompañada por las guitarras criollas que fueron motivo, siempre, de un gran amor y devoción. Ella misma también supo tocar la guitarra de oído, musicalizando poemas de Tabaré Regules, de Fernán Silva Valdés y de Juana de Ibarbourou.

Grabó varios discos de 78 y de 33 r.p.m. en los sellos Sondor, Antar, Orfeo y Telefunken. El número de los simples y larga duración supera largamente el ciento, entre los que se cuentan: "Amalia la nuestra", "Mientras fui dichosa", "Manos ásperas", "El lazo", "Poetas nativistas orientales", "Colonia del Sacramento" y "Juana de América”. En unos fue acompañada por el Mtro. Federico García Vigil, en otros por el Mtro. Walter Alfaro y, casi siempre, con las guitarras de Mario Núñez, Gualberto Freire y Antonio Bertrán.

Su pensamiento respecto a otros artistas de la época

Amalia manifestó, refiriéndose a los artistas que influyeron en la formación de su canto, decía: "Para mí la única voz es Gardel y lo seguirá siendo, una maravilla. En mi desvelo pongo la radio y siempre lo estoy escuchando". Y en una expresión polémica que, tal vez, constituya, sin embargo, la mejor definición de su maravillosa forma de cantar, Amalia de la Vega agregaba: "Lo que pasa es que han habido tantos imitadores y tanta gente que canta tangos, que uno compara, y yo digo, caramba, porqué hacen esas cosas complicadas, por qué no escuchan a Gardel. Muchos dicen que su ídolo es Gardel y ¿por qué no llegan a esa sencillez?".

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Cómo era vista por otros artistas

De Amalia de la Vega Atahualpa Yupanqui dijo que "su voz era como el sonido que parece surgir desde las entrañas de la madre tierra con la autenticidad de los grandes artistas".

Alfredo Zitarrosa que la consideraba "la número uno de todas las épocas".

Yo una vez le escuché decir, muchos años después, a Mercedes Sosa, "que a ella se le criticaba porque cantaba folclore, porque eso del folclore era cuestión de empanada y vino y de bajo".

Cuando se habla muchas veces del folclore, nosotros muchas veces hablamos del folclore argentino, pero el nuestro tiene señas e identidades muy profundas en el cielito, en la cifra, en el estilo y en las milongas y Amalia De La Vega cantaba en estilo, en cifra y en milonga, que es ya hablar de la música más profunda de la Banda Oriental.

En la escuela pública en los años 50 se difundían esos valores culturales de la nacionalidad oriental a través de las canciones interpretadas por Amalia De La Vega. Entonces, eso hay que valorarlo en Amalia de la Vega, en el género femenino la valentía y la convicción de su arte, de difundirlo y de desarrollarlo en épocas muy difíciles y con tanto talento que perdura y perdurará, sin duda, por muchísimos años. Tanto que nos lleva a decir que quizás en su personalidad encontramos el Gardel femenino, ese Gardel femenino de esta Tierra.

Fuente: Wikipedia

 

Discografía

  • Amalia la nuestra (Orfeo SULP 90589. 1975)
  • Mientras fui dichosa (1975)
  • Manos ásperas (Orfeo SULP 90589. 1978)
  • Colonia del Sacramento (Orfeo SULP 90622)
  • Juana de América (Orfeo 90628. 1980)
  • Poetas nativistas orientales (Orfeo SCO 90674. 1982)
  • A mi rancho Descargar
  • El lazo de canciones
  • Mate amargo (Antar, PLP 5042)
  • Señora del folclore

04 marzo 2009

Atadito

Santos Inzaurralde en el recitado y Santiago Chalar con su guitarra.
Acompañamiento en guitarrón de Silvio Ortega.



video

27 febrero 2009

Otro poema de Osiris

COMO PROSIANDO

Vengo'hablarle Patrón... Don Jesucristo
Soy un gaucho nomás; sol, piedra y cardo;
y se me hace que i'bora que yo esisto
pués no sé ni rezar... pa'no amolarlo.

Vengo de lejos... sabe?
Y muy transido!
Si lo he campiao una ponchada di años,
y a'ura vengo'apriender que hay un camino
nomás -el del silencio- pa' encontrarlo!

Como no sé rezar... tampoco m'hinco;
frente a la Cruz del Sur, sombrero en mano
y de hombre a hombre, como Usté lo quiso,
m'esplicaré, Patrón
...como prosiando:

Siempre juí de su ley;
de güen instinto;
di una sola palabra pa' los tratos;
lial pa'l cristiano amigo... o enemigo;
gaucho pa' tuito el mundo!
Hasta'el tutano!

...Juí dueño de la tierra.
Había nacido
pa' ganarle al pampero di a caballo;
como tuitos los rumbos eran mios
crecí libre y cantor.

Pero está dicho
que el bien, ni el mal, pueden durar cien años:
Mi libertá, Patrón:
Projundo, y claro.
Y lo grité! Y temblaron con mi grito;
el cerro, el río, el puma y el quebracho!

26 febrero 2009

Como yo lo siento

"No venga a tasarme el campo
con ojos de forastero,
porque no es como aparenta
sino... como yo lo siento.

Yo soy cardo d'estos llanos,
totoral d'esos esteros,
ñapindá de aquellos montes,
piedra mora de mis cerros,

y no va'cre'r si le digo
que hace poco lo comprendo!

Debajo d'este arbolito
suelo amarguiar en silencio...
Si habré lavao cebaduras
pa' intimar y conocerlo!

No da leña ni pa' un frio,
no da flor ni pa' un remedio,
y es un pañuelo de luto
la sombra en que me guarezco...

No tiene un pájaro amigo
pero, pa'mí,
es compañero!

...Pa'qué mentar mi tapera;
velay... si se está cayendo!
L'han rigoria los agostos
di una ponchada de inviernos...

La vi quedarse vacía;
la vi poblarse'e recuerdos...
Sólo pa'no abandonarme
li hace patancha a los vientos,

y con goteras de luna
quiere estrellar mis desvelos!

Mi pago conserva cosas,
guardadas en su silencio,
que yo gané campo afuera...
que yo perdí... tiempo adentro.

No venga a tasarme el campo
con ojos de forastero,
porque no es como aparenta
sino... como yo lo siento:

su cinto, no tiene plata
ni pa' pagar mis recuerdos!"

Osiris Rodriguez Castillos

24 febrero 2009

Discografia de Jorge Cafrune

DISCOGRAFIA

  1. Las voces de huayra (1957)
  2. Folklore
  3. Tope puestero (1962)
  4. Cafrune
  5. Emoción canto y guitarra Descarga
  6. Cuando llegue el alba (1964) Descarga
  7. Que seas vos
  8. Ando cantandole al viento (1965)
  9. El Chacho, vida y obra de un caudillo
  10. La independencia (1966)
  11. Yo digo lo que siento
  12. Jorge Cafrune
  13. Yo he visto cantar al viento (1967)
  14. Este destino cantor
  15. Jorge Cafruine interpreta a José Pedroni
  16. Lindo haberlo vivido para poderlo contar
  17. Labrador del canto
  18. Yo le canto al Paraguay
  19. Virgen India (con Marito) Descarga
  20. Aqui me pongo a contar cosas del martín fierro
  21. De mi madre (con Marito)
  22. De lejanas tierras
  23. Siempre se vuelve
  24. Jorge Cafrune en las naciones unidas

Entrevista a Jorge Cafrune

Reportaje realizado en España para la revista Telva.


LAS BARBAS DE CAFRUNE MESADAS POR ESPAÑOLAS


Está rodeado de "fans" cuando llego. Casi todas esperan que les firme un disco, y lo hace sin prisa mientras charla con ellas. Jorge Cafrune aparece como una persona exótica: alto y ancho, con espesa barba llena de canas y amplios pantalones de gaucho argentino. En la mano tiene una vasija con mate, una especie de té de su tierra, que chupa de vez en cuando. recuerda a un gran sultán.

Cafrune está en el primer lugar de la lista de "hits" argentina, con la canción "Virgen india". En España sus canciones suben y suben entre la juventud.

Por fin podemos sentarnos a charlar despacio, y sus primeras palabras me sorprenden:

—Pienso quedarme en Europa cinco o seis años —me contesta con su hablar argentino—. Tengo treinta y cuatro años, pues hasta los cuarenta o cuarenta y uno. Quiero traerme acá a la familia, porque ahora estoy la mitad aquí y la mitad allá.

—¿Piensa poner casa en España?

—Mi niña mayor ya va a la escuela; está en el primer grado, y tengo que respetar la organización. Porque el casamiento no es una posesión, sino un convenio de vivencias.

—Y también la mujer necesita serenidad...

—Claro. Mi mujer aún no se entero que es mujer de Jorge Cafrune. No anda detrás de mi ni quiere figurar. Por eso yo le estoy tan agradecido; soy su admirador.

Cafrune tiene tres hijas, y espera otra para estas mismas fechas, por eso le pregunto:

—¿Será niño esta vez?

—No; será niña. Como otra veces le elegí nombre de hombre y me nacieron mujeres, esta vez elegí ya nombre de mujer.

—¿Y cuál va a ser?

—Encarnación. Como la mujer de don Juan Manuel de Rosas, un gran caudillo que tuvimos nosotros: el hacedor de nuestra querida patria. Todos los nombres de mis hijas tienen una significación: Yamila, la heroína de la revolución argentina, vive todavía. Victoria, la mujer del "Chacho" Peñaloza, gran defensor del federalismo. Delfina, la mujer de Pancho Ramírez, otro caudillo nuestro.

—Los Cafrune tienen sangre árabe, ¿verdad?

—Sirio-libanesa.

CUANTO GANA JORGE CAFRUNE

Es un hombre humano y abierto, que ha llegado a España con la aureola del que canta al pueblo sencillo, por eso le hago una pregunta sobre algo que me ha llamdo la atención:

—¿Es cierto que cobró cinco millones por cinco días de actuación en Madrid?

—Esas son tonterías; lo mismo que hablaban allí en Argentina que ganaba sesenta mil dólares. Cosas, inventos de ellos. Yo acá vengo a sembrar: no soy serrat ni Raphael, vengo a sembrar. Los artístas de América no son como los de Europa.

Y Jorge se enfada, habla fuerte y rápido. Trato de calmarle.

—De todas formas, la persona que trabaja tiene derecho a un salario.

—Perfecto, pero lo que me indigna es que ellos me vengan a poner el precio que ni yo sé, ¡hombre!

"Vengo aquí con el ansia absoluta...". ¡Tampoco vengo gratis!, le adelanto. Vengo con el ansia de ampliar el panorama de la canción nativa, de trabajar como cualquiera de ustedes, como cualquier cristiano que tiene que trabajar. Y estoy orgulloso y agradecido a la gente de España que me ha recibido tan bien.

—Sus discos son muy conocidos...

—Pienso que entre España y América hay una relación de padres a hijos. Nosotros seguimos unidos a la madre, es innegable. Hay una copla de un autor uruguayo:

"No se puede matar al abuelo

para que viva el nieto."

Siempre hay una relación de vejez y de respeto para quienes fueron nuestros mayores, directa o indirectamente.

—En España hay en la actualidad una corriente de admiración hacia Hispanoamérica: la canción, la literatura...

—Eso me alegra. Lo noto cuando la gente me respeta, me escucha. Eso son signos de relación humana. Pienso que la canción sintetiza al poeta, al creador, a la música, las costumbres, formas, creencias, un montón de cosas.

—Cortázar, Borges... —lo interrumpo.

—Cortázar, Borges, son ya literatos, pero a mí me importa el poeta popular, afirmado en la vivencia de los pueblos. El poeta que pese a su valor, es simple, porque creo que ya estamos en un tiempo de dejarnos de posturas por el solo hecho de que tengamos o no la importancia de cantar, o de escribir, o de componer. No por eso somos gente de otro mundo. Pienso que hay que actuar con naturalidad, hay que dejar de creerse superiores a la gente normal.

LA LETRA DE SUS CANCIONES ESTA EN EL PUEBLO ARGENTINO

—El divismo aleja de la gente.

—Aleja y en otros crea una aureola que luego se traduce en pesos. Muchas veces uno dice: "Debería ponerme un poco así",¡pero no, yo soy como soy!

—De todas formas, habrá alguien que se ocupe de sus negocios.

—Pero el negocio es en relación a la forma de uno. Si yo tomase esto como solamente negocio, hubiera puesto un almacén.

—Antes habíamos quedado en que el trabajo tiene una renumeración.

—Eso es otra cosa. Pero que si tu te agarras la guitarra o la copla para hacer negocio, es un negocio; ahora, que esto después que tú has hecho, después que te han aceptado, te da dinero, ¡pues de acuerdo!

—Tu familia también tiene unos derechos.

—Vivo en un sistema, tengo una familia y soy absolutamente normal a cualquier vivencia, o sea, que necesito plata para vivir. Se sobreentiende. Pero eso es muy distinto a que yo haya agarrado este madero y dejado una carrera universitaria, pensando en cuánta plata voy a ganar con la guitarra.

—Cuéntame un poco cómo fue tu niñez, como empezaste a cantar.
—Habría que explicar primero los paisajes donde nací. Nosotros somos del Norte. La gente canta mucho allá; empezabamos a cantar como a jugar, a vivir.

—¿Qué hacían tus padres?

—Eran agricultores, sembraban tabaco. Soy nacido en un paraje, Perico del Carmen, en el Sunchal. Así es que yo no es que venga de padres ricos, ni de muy pobres: una familia de mediana para abajo, normal. no voy a llorar miserias ni me la voy a alardear.

—¿Cómo se desarrolló tu vida?

—Hice mi escuela primaria en los pueblos. La escuela secundaria en la capital de Jujuy, y ahí fue donde me interesó la guitarra, y empecé a cantar por cantar. Luego ya vino un conjunto y actuaciones. Después decidí andar solo... y agarramos un rumbo de canto que pretendemos que sea firme, hondo; que sea a la vez pueblo, costumbres; con honestidad, ¿sabes? Yo soy sólo cantor, no soy poeta, ni músico, así que sólo soy un vocero de lo que el poeta toma de su pueblo y lo devuelvo en forma de canción.

—¿Tus letras son antiguas o modernas?

—Hay antiguas, modernas, populares.

Mientras hablamos ha cogido la guitarra y rasguea suave, interrumpiendose constantemente para dar fuerza a una frase o decirla en voz más baja.

—¿Hay letras hechas para ti?

—No, no. Allí los poetas escriben y los cantores eligen o no eligen.

—¿Pero hay, por ejemplo, un grupo de amigos, poetas que compartan las mismas ideas, que traten de traducir ese alma sencialla del pueblo, para que tú puedas cantarla?

—El poeta, el poeta libre, que no tiene compromiso más que con su honestidad, nunca tiene a quién cantarle por deber, solo tiene la concepción de la poesía como obra. Después está en uno saber lo que ha elegido. O sea, que si a mí no me gusta una cosa, no soy capaz de hacércela gustar a un tercero.

—¿Por qué canta siempre al hombre de campo?

—Porque vengo de ahí, vengo..., pues, de la gente sencilla. Paso toda mi vida cantándole al país, no a la capital del país.

—¿Quieres traer algún mensaje especial con tu canción?

—Sí, traigo un mensaje especial de América, de Argentina: de paisaje, gente que se puede conocer o que se puede entender por medio de la canción. No canto a ningún sector en particular, canto a la gente. Traigo canto de gente para la gente. Ese es el mensaje especial.

UNA HERENCIA PARA SUS HIJAS: ENSEÑARLES A DAR

¿Cómo vive tu familia en la Argentina?

Tengo mi casa a noventa kilómetros de la Capital Federal. Una casa de campo, donde vivo con mi patrona y mis hijas. Le decimos patrona a la señora: patrona de la casa. Mis padres están en la provincia de Salta, a mil quinientos kilometros de la capital, y mi único hermano vive también en el norte.

Cafrune, ¿Cómo es tu mujer?

Es como todas las buenas mujeres, superior a mí. Superior a mí en lo que le ha tocado ser en la vida: madre, honesta, comprensiva, respetuosa de su casa, compañera en todos los sentidos. en síntesis, como yo le suelo decir a ella: "іEl fundamento de lo poco que yo soy!". La mujer y los hijos son, en el sumando de todas las vivencias que tiene el hombre, lo más positivo, no digo lo único pero lo más positivo. Cuando la familia va mal, no tienes ninguna tranquilidad y pasa a ser todo un hervidero de cosas.

¿Porqué tantos artistas fracasan en su vida familiar?

Lo que sucede es que en esto que se suele llamar artístico, hay dos formas de concebir la vida: el hombre que piensa en la farándula, en la fama, en el brillo, en la creencia de que es un hombre extranormal , y nosotros, que somos del campo, que nos gusta cantar, andar por los pueblos, analizar la vida. Que no tenemos porqué venir a promover divorcios, peleas, conquistas y toda esa cuestión que para mí no tiene ningún sentido. Pienso que uno de los fundamentos de mi canto es tener equilibrio familiar, eso me da base para ser normal acá.

¿Qué quiere Cafrune para sus hijas?

Mis niñas... Tiene seis años la mayorcita. Yo quisiera que ellas aprendan a defenderse, a entender a una futura sociedad más justa. Que sepan no hacer diferencias entre la gente, que sean normales, que quieran, que respeten al semejante. Esa es la herencia que les voy a dejar: concepción social del mundo en que viven. Que sean gente bien, no ricos ni pobres, sino buenos. Que sepan dar, que sepan hacerse querer.

ESPECTACULO DE DOMA CRIOLLA DE CABALLOS

Tiene los ojos negros y profundos, y una forma que recuerda la Arabia del Oriente.

¿Qué espera de España?

Vengo por cuatro o cinco meses. Mi pretensión de España es ser aceptado. Que les guste el mensaje que traigo. Primero en Madrid, pero como la capital no es toda España, pienso andar más y que me entiendan. Que no me mezclen, que sepan definir lo que es un mensaje americano, un mensaje de gente. Ojalá que pueda salir airoso y me puedan decir: bueno, Cafrune, lo hemos entendido. Ese es el premio mayor y no los cinco millones de cuestiones que dicen por ahí y que ni yo sé. Con la plata faltan valores humanos, por eso yo suelo decir que no soy artista: soy cantor y guitarrero.

¿Es cierto que quiere traer un espectáculo de doma criolla de caballos?

¡Ése es mi sueño! Porque me gustan mucho los caballos y yo allá tengo mi espectáculo: jineteada, doma de potros...

¿En la finca?

No, rodando por el país. Ojalá podamos traer acá este espectáculo para que conozcan lo que es un hombre de a caballo en Argentina.

¿Piensa llevar reses bravas a su finca?

Pensaba hacer un intercambio, pero allá no se permite matar a los animales o hacer una toreada. Sólo pueden ver lo que es un toro de lidia.

PARTIDARIO DE PERON

Poco a poco vamos tocando en los temas de la conversación unos temas y otros, y hemos llegado a la política.

Otra cosa, ¿cómo es el pueblo argentino que le escucha?

Es un pueblo nuevo. América del Sur se está haciendo, busca su rumbo, su sitio en el mundo, su liberación, la independencia. Ser cada uno: con su sentido, con su aire nacional.

Quizá en estos países sea más difícil que en otras partes por la extensión de territorio y por la diversidad de razas que se han juntado en ellos...

Es lo que yo muchas veces digo: el conseguir un sentimiento nacional en un país como el mío va a llevar años, porque no se puede obligar a nadie a querer a nadie. Se quiere por libre. Es un proceso que vendrá con la fusión de las generaciones, hasta que lleguemos a un rumbo en que todos pensemos que una de las principales cosas del hombre es la patria, la tierra, el respeto a sus tradiciones, a sus formas. Pero eso no ocurre por un decreto.

¿Hasta que punto ocupa Perón un lugar importante en la política de su país?

Para hablar de política o de religión se necesita un tiempo amplio, porque no se puede sintetizar: corre uno el peligro de no hacerse entender. Resumiendo, solo puedo decir que mi política es del que haga bien a mi pueblo.

¿Y cree que Perón hace bien a su pueblo?

No que hace, ¡que hizo!

VISTE DE GAUCHO DESDE LA ESCUELA PRIMARIA

Se nota que es un tema candente para él, pero no tenemos tiempo de extendernos.

Esa ropa que lleva puesta ¿es sólo para la escena?

Yo uso esta ropa desde la escuela primaria por el gran amor que les tengo a las gentes del campo. El gaucho es un elemento político-social de un tiempo de nuestra organización nacional. Hoy no hay gauchos. Esta es ropa de montar de la gente del campo del Norte de Argentina. La uso siempre desde que me levanto hasta que me acuesto. Como decía un poeta nuestro:

"Que la ropa envejezca en tu cuerpo."

¿Quién le enseñó a tocar la guitarra?

Tuve un maestro, Nicolás Lamadrid, en Jujuy. El me enseñó a poner las manos y de ahí aprendí sólo. Como puede observar, estas no son manos de guitarrista desde niño, son manos de trabajador: fui "barman", clavador de cajones y otras cosas mientras estudiaba el secundario. No le hice ascos a ningún trabajo y no tengo miedo a la vida porque se lo que es.

Así es este hombre de humanidad desbordante, que habla de corazón, interesándose por cada pregunta. Se nota que vive con intensidad y que sabe buscar lo positivo de las cosas y el mejor lado de las situaciones.

Con Jorge Cafrune se podría estar conversando horas y horas, porque tiene muchas cosas que decir.

EMMA CLARES

Fotos: PIMENTEL y ARCHIVO


Fuente: Ratacruel.galeon.com